名合貴洋 (なごう・たかひろ)
価値をもたらそうというモチベーションや、
活動を含めてのアート
Talk #5
画家
自然と現代の人間の世界が変化していく様子や、その変化の波に乗って生きていく感覚を繊細で大胆に描く名合さん。
作品をしばらく見つめていると自分が今立っている、この世界の不思議さとたくましさに驚き、そうして気がつくとどこからか力が湧いてくる。
「『自分で生き抜く』という感覚を伝えられないかと考えています」
米国オクラホマ州立大学化学科を卒業し、そこから絵画の道に進むという変わった経歴を持つ名合さんに、今回の企画やアートについてインタビューしました。
アメリカでは生身の剥き出しの人間性が描かれている、
これがアートなんだなと
ー アーティストになったきっかけは何ですか？
あまりうまく喋れないんですけど、もともと絵を描くのは好きで、ニューヨークに旅行に行った時に、メトロポリタン美術館やMoMAで「あ、アートってこんなふうに描いてもいいんだな」て思ったことがあったんです。だからってその後すぐにアーティストになろうと思ったわけではなくて。それか らしばらくして地元瀬戸内でもアートイベントをやる（瀬戸内国際芸術祭。対象地区が岡山・香川の両県に跨る、一大イベント。トリエンナーレ形式で、第1回の2010年から3年ごとに開催され ている）ようになって「アートをやってみたら面白いんじゃないか」と思ったのはきっかけですね。 それまでは風景をよく描いていました。
ー 絵を描くことが好き、というのは子どもの頃からということですか。
そうです。めちゃくちゃうまくもなく、小学生や中学生でよくいる「ノートに落書きするのが好きな やつ」みたいな。
ー メトロポリタン美術館やMoMAで印象に残っている作品はありますか？
全体的にどれもやばかったですけど、特に「ジャクソン・ポロック」（抽象表現主義“ニューヨーク派”の代表的な画家 1912-1956年）ですね。とにかく「これをアートにして しまっていいのか！」っていう衝撃がすごくて。
MoMAには彼のペンキをぶちまけた作品があって、日本で私が感じていた「アート」は、とても範 囲の狭いものだったと感じました。アメリカでは生身の剥き出しの人間性が描かれている、これが アートなんだなと。
〈引用：MoMA 、ジャクソン・ポロック ワン：ナンバー31 1950年〉
あと印象に残っているのはメトロポリタン美術館に展示されている浮世絵がどれもすごく鮮やか で「一番いいのは日本には残っていないんだな。全部持ってかれてるんだな」と実感しました。
〈引用：メトロポリタン美術館、葛飾北斎 参議仁（みなもとのひとし）の詩「百人一首姥が 絵時」より〉
それからニューヨークの「グラウンド・ゼロ」（2011年9月11日ツインタワーが崩壊して以降は 「グラウンド・ゼロ」と呼ばれるようになった場所）も見に行ったのですが、そこでは世界の騒乱の 激しさを感じました。日本に住んでいると自分には関係ないと思いがちなんですけど、アメリカに 留学していた時も「剥き出しの人間性」を肌で感じていて、それもあって「これをアートで自分も表 現できないか」と考えるようになりました。
〈引用：HHOJO、グラウンド・ゼロ〉
日本の世界観をグローバルに対してどう見せるか、表現していくか
ー 「人間性」というキーワードがお話の中でよく出てきますが、名合さんの琴線に触れた理由は何かあるのでしょうか。