Hyuyon Kim
Artist Interview
韓国からフランス、そして日本へ
キム・ ヒョヨンの感性がとらえる東洋人としてのアート

「月と光、そして太陰潮」(2020)(岡山県立美術館)
韓国、フランス、日本の3か国にわたってアートを学び、美術館はもちろん、美術館以外の様々な場所でのプロジェクトに携わる金孝妍(キム・ヒョヨン)。制作プロセスに重きを置き、作品はその時その場所の空間・空気・素材・人との対話の痕跡だという。その独特の世界観にある背景は何か、そして未来に何を描きたいのかを聞いた。

「フィボナッチの静水」(2022) 公開制作の様子。(高梁市成羽美術館) (写真:青地大輔)
韓国でアートを学び、フランスでアイデンティティを自覚する
韓国の済州島生まれだが、父の仕事の関係で中高を名古屋で過ごす。幼いころから絵を描くのは好きだったが、3つ上の兄がソウルにある弘益大学校絵画科に行くことになり、自身も美術の道を目指すようになる。日本では日々、デッサンの練習をしていた。大学に無事合格すると、西洋画が主体の絵画科へ。大学で美学や哲学を学ぶ中で、ただ描くのではなく、コンセプトを作り出すアートに興味を持つようになる。
大学3年生の時に、パリのエコール・デ・ボザールに交換留学する。自分が好きなことを自由にやっていたつもりだったが、実は、本心から出たものではなくどこか借り物であるという感覚、「透明でない感じ」がずっとあったという。パリでは容赦なく東洋人として見られたことから、西洋画を描いている自身に対しての問いが始まる。東洋人としてのアイデンティティを強く意識するようになる。この経験により、コンセプトの作り方が決まった。

パリのエコール デ ボザール/Sylvie Fashonの アトリエで制作の様子(2001)
「今までいろいろやってきたが、一度ゼロに戻った。」
油絵具・アクリル絵具を何も考えずに使っていたが、技法・技術を見せるのではなく、本当にクリアな自分から出たものを追求するために、素材にも気を遣うようになる。このことは、銀箔や岩絵具から金属的なパーツまで、制限を設けずに自身の精神性を追求しようという現在のスタイルにつながっている。
絵画とは何なのか
フランスから韓国へ帰ると、絵を描いていて疑問に思うことを一つ一つ解決していくようになる。平面作品のあり方にも疑問を持ち、立体と平面を行き来した。なるべく「こうしないといけない」という縛りを自分で作らないようにした。線を引くときも「技術的に何か良いことをしよう」として、嘘っぽいものが出るのを避けようと試みた。
左から 「思惟」(2004)、「コントロールできない」(2006)、「you&me」(2006-2007)



帰国してからしばらくは、絵が描けないという時期があった。その間はオブジェやビデオなど、絵画以外のメディアを使って制作していた。「絵」に関しての問題は解決してないので、いつかは「絵」に戻るだろうという前提で活動していた。
そのうちに、仕事として「名作の模写」をすることがあった。模写していく間、「本物と偽物の違いはなんだろう。偽物でも感動していたら変わらないのでは。」と考えていた。
絵というのは油絵でもアクリル画でもイメージがまず目に入る。そして、自分が知っているなにかにあてはめようとする。
しかし、事実としては「絵具」を見ている。でも「絵具」を 認識していない。
では、「絵具」を描いたらどうなるのか。
そして、絵画の制作に戻った最初の作品が「絵具の絵」シリーズだ。
それは、絵具を絞りだしたものを見て、それを「平面に描き写した」ものだった。
この絵から、絵画が再び始まった。